他们将鲜花的美发挥到极致，这些世界最顶级的花艺大师，都是大帅哥!

也许你并不知道，世界上那些最顶级的花艺大师，和米其林主厨一样，基本全是男的，而且，他们还有一个特点——都有点帅啊！

花中圣罗兰

Christian Tortu

Christian Tortu被认为是改变了整个当代花艺界的大师。有人称他为花中的Yves Saint Laurent，代表了最经典的法式创意，他说：“花的生命中的每一个阶段都是美丽的，甚至是当它枯萎的时候，它也是动人的。”

Christian Tortu出生于法国乡间的一个农民家庭，6岁开始就拥有自己的小花园，12岁开始就自己栽培花卉，当时就已经开始有练习插花，显示出这方面的卓越才能，无怪乎人们将他比作是鲜花界的莫扎特。作为成功的商人，他曾从巴黎到纽约，甚至在新加坡都拥有以他名字命名的花店。

Christian Tortu的花束

仿佛从花园采摘,讲究丰满自然

他设计了方形中空带圆圈的花器

在很多他的作品上都能看到

花的贵公子

Eric Chauvin

43岁的Eric Chauvin，在法国被认为是Christian Tortu的接班人。他同样是农夫的儿子，最终成长为巴黎最当红的花艺艺术家。Eric是摩纳哥王室御用花艺师，因为与Dior 秀场的合作，而赢得了世界级声誉……

▲ Eric Chauvin亲手制作ah婚礼玫瑰喷泉

Eric在创作花束时，运用他独有的平摆技术，喜欢还原“花朵刚从花园从采摘的状态”，将花朵／花苞／果实／绿叶／藤蔓结合，与Tortu一脉相承。同时，他的出色之处，在于擅长做规模宏大的大型花艺装置，有超强的现场把控力——他不仅能独奏，更能谱写辉煌的交响曲。

Eric Chauvin 代表作品

Dior 2016春夏卢浮宫前的飞燕山

2016春夏秀场，Eric Chauvin用了Raf Simons最喜欢的飞燕，在法国巴黎卢浮宫前的十字广场 , 花了三天三夜，在广场上建起了一座种满蓝紫色飞燕草的巨大鲜花堡。

Dior 2012秋冬高定 五个鲜花房间

2012年秋冬高定，Eric Chauvin带领100多个花艺师，将100万朵鲜花安插在5个颜色各异的房间。使用了包括蝴蝶兰、铃兰、奥斯汀玫瑰等花材。

Dior 2014春夏 罗丹美术馆里的空中花园

2014春夏系列，Eric将整个秀场变成了空中花园，模特出场的时候还必须拨开头顶一片片热带花海。

目前，Eric 在巴黎拥有四家花店。森友们可在旅行时拜访。特别建议森友们去位于七区的那家店。那是他的第一间店铺，虽然小，非常美。

先锋派大师

Daniel OST

Daniel长得有点像大学教授，他对植物世界的强烈感知力，似乎是与生俱来的。他从小与祖父一起生活在比利时郊外，各种花草组成了他生活最美的部分。即使后来搬到大城市、甚至参军都没有改变这个爱好。26岁时，他在家乡开办了第一家花店。凭借纯属的技巧和大胆的创意，很快赢得了声望。少数反对者的声音反而令他更坚定了对先锋园艺的热情。

Daniel因为安特卫普的花艺大赛而成名，当时他的生活非常拮据，于是他只是在树林里捡了一些树枝和枯叶作为参赛作品，没想到最终竟然赢得了大奖。

从此以后，芦苇、野草等其他怪异的材料都成了奥斯特的花艺装置，并开始研究植物和花卉凋零的过程，枯枝缠绕，花朵凋零，仿佛是被弃置多年无人打理，藤蔓已经与铜质的花盆融为一体，只有零星几点嫩绿的花苞，展现出生命还在悄然延续。

Daniel 在一定程度上，是位当代艺术大师。他的作品，已经突破了花朵本身的形态，而是以艺术装置的方式出现，诠释了他关于生命的独特哲学观。

花艺科学家

东信康仁

如果森友们到东京旅行，想到南青山寻找东信花艺研究所，可能要崩溃了，特别难找！那是一个不起眼的建筑，店铺好像一个手术室或化学实验室，入口在地下室。这就是东信的风格：大胆的科学家，富有想像力外科医生！

Azuma Makoto（东信康仁）出生于福冈，日本的九州岛。他起先搬到东京去追求音乐事业，阴差阳错开始了插花艺术，成为花店JARDINS des FLEURS主理人。

这都是因为——“我无法靠我的音乐谋生，不得已开始兼职，恰巧成为一个花卉市场的中间交易方。”从此他便被花的形式表现和魅力所吸引，慢慢地深入到无法自拔。

东信的每一件作品都以花卉与植物所体现积极向上的生命力为核心，将自己的个人和当代的愿景，与由来已久的日本艺术结合，用“高级定制”的精神将植物与花的美提升到艺术品高度。

东信著名的研究计划是

将特制的"盆栽"送上三万公尺的高空

在接近太空的平流层中，让大地化身为美丽植物的最佳背景，通过摄影机完整记录了美丽植物在特殊碳纤维方框的保护下，通过氦气球直达温度只有摄氏零下 50度的90分钟生命旅程 。

其他作品：Bottle Flower

当花卉被装入承装着透明液体的玻璃容器中，原先应该个自展露姿态的植物们，像被禁锢起来的瓶中精灵，浓艳的色彩层叠，让人一望即无法忘却。

特别企划Stage design work for NHK special

为NHK电视台所做的阵列形状金属网架，看起来像是植物的元素表，竞技场，或者想到植物的刑台，赤裸展示的同时却充满了强烈的力度。

花艺混血小王子

Nicolai Bergmann

接下来要说的Nicolai Bergmann，同样在日本当红。他位于南青山的旗舰店铺，距离东信花艺研究所仅步行20分钟，但是他的创作风格，却和东信相反——传统，细致，优雅。

Nicolai Bergmann，三十出头，丹麦花艺师。他19岁来到日本，被日本花艺的美深深打动，决定留下来开始自己的花艺修行。

他的花艺风格融合着北欧和日本独特、感性设计，与一般花艺有着极大差异。从花卉植物品种到陈列摆设，以及色调掌控、空间材质等都跳脱了亚洲思维。所以尽管他是纯正的丹麦人，却被誉为花艺混血小王子。

他的旗舰店铺位于东京南青山，除了欣赏花艺，你还能喝到下午茶，并且有花艺课程。

他在2014年创作了50件花艺作品，举办了名为“Dento Kaika”的展览。其灵感来自于太宰府天满宫，希望能够承载日本1100年的传统历史精髓。

为香格里拉酒店布置花艺

在纽约走红的的日本大叔

川本谕

没错，他就是红遍朋友圈的，在纽约开花店的日本大叔——Satoshi Kawamoto（川本谕）。他的“绿手指”花店已成为潮流目的地。这位留着八字胡的日本大叔，40岁这年，只身一人从东京来到纽约，在艺术氛围浓郁的东村租下一个不到50平方米的小店铺，准备开家花店。

现在的他在facebook上自称是〝植物的艺术家〞，已经举办过许多次展览，他透过大型的植物装置，表达对于花艺的创作看法。和女人打理的花店不同，“绿手指”的陈设有种大咧咧的男人气息，却又充满了温柔情感，和这个手臂上刺满青，眼神却是温柔的男主人有些相似。

川本创作的大型植物装置

乍看像是博物馆里陈列的瑰宝，同时也表达了川本对植物的珍视。

设计鞋子做花器

充满设计感的鞋子、服装，甚至是家具以及器皿统统可以买。只是在这之前他们被当成了植物花器，在一起变成了艺术品。这样的风格打动了许多远离自然的人们。

因12000支白玫瑰成名的摇滚乐手

Jeff Leatham

看到现在，森友们大概已明白了：帅帅的花艺大师们，基本都是苦孩子。他们年少奔波，一路曲折，直至遇到改变命运的机会，打开通往花艺最高境界的大门。下面说的这位，就是这样的例子。

Jeff Leatham，这位喜爱摇滚的花艺大师19岁开始就独自赴洛杉矶生活。起初做过模特，打过零工，后来还与人合开服装店。最后他进入比弗利山四季酒店工作，从此开始了鲜花装饰设计生涯。

他的花饰创作相当大胆过人。过去多是类似配角般的花，在他手里却变成主角。Jeff着力加重花饰在空间和视觉上的比重和比例：与人齐高的长柄植物和花瓶；浸在水中如凝冻的鲜花；或是数百株兰花悬空吊挂，须根半空垂下，有凌空腾升之感。

12000支白玫瑰让他成名

1999年，Jeff远赴法国，为巴黎乔治五世四季酒店的大堂和客房打造花饰，于一个星期内用12000支白玫瑰获得了这个项目的成功。

以万圣节婚礼为灵感的作品

为Chanel打造的花艺作品

为一场婚礼布置的

Stairway to Heaven（天国的阶梯)

很庆幸，因为他们，

小森能与大家一起

欣赏到花儿的极致之美，

心怀芬芳，仰望大师。